Το Art Space Pythagorion της Σάμου είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την έκθεσή του για το φετινό καλοκαίρι: A World Not Ours. Ο τίτλος προέρχεται από την ομώνυμη βραβευμένη ταινία του Mahdi Fleifel (2012), η οποία με τη σειρά της δανείζεται τον τίτλο της από ένα βιβλίο του Παλαιστίνιου συγγραφέα Ghassan Kanafani (1936–72). Η ταινία παρουσιάζει τρεις γενιές εξόριστων στον προσφυγικό καταυλισμό Ein el-Helweh στον νότιο Λίβανο, ενώ το βιβλίο μιλά για τη διασπορά και την αναζήτηση ταυτότητας. Η έκθεση οργανώνεται σε μια περιοχή που βρέθηκε στο επίκεντρο της προσφυγικής κρίσης που ξεκίνησε το 2015, κυρίως ως αποτέλεσμα του πολέμου στη Συρία. Ως ένα από τα τρία πλησιέστερα στις τουρκικές ακτές ελληνικά νησιά, η Σάμος (μαζί με τη Λέσβο και την Κω) είναι στον πυρήνα αυτής της ανθρωπιστικής τραγωδίας που εξελίσσεται στα παράλια της περιοχής. Με δεδομένη τη φόρτιση του τόπου, είναι σημαντικό για μια έκθεση τέχνης να αναφερθεί σε μια κατάσταση που αποτελεί αδήριτη πραγματικότητα για το νησί και επείγον αλλά ανεπίλυτο ζήτημα για όλη την Ευρώπη. Η έκθεση εστιάζει στο θέμα της προσφυγικής κρίσης και της αναγκαστικής μετανάστευσης, συγκεντρώνοντας μια ομάδα εικαστικών, φωτογράφων, κινηματογραφιστών και ακτιβιστών που παρουσιάζουν τις σχετικές αντιδράσεις, τις σκέψεις και τις μαρτυρίες τους. Μέσα από τις ποικίλες τους πρακτικές —εγκαταστάσεις, performance, φωτογραφία, φιλμ, φωτορεπορτάζ— οι συμμετέχοντες πηγαίνουν πέρα από τη μονόπλευρη και τυποποιημένη παρουσίαση των ΜΜΕ και επισημαίνουν τις περίπλοκες ρίζες ενός από τα πιο επείγοντα ζητήματα της εποχής μας.
Επιστρατεύοντας διάφορες μεθόδους, από τον ακτιβισμό και την απευθείας δράση ως την ποιητική και τη μεταφορά, οι δημιουργοί της έκθεσης στοχάζονται γύρω από τα θέματα του εκτοπισμού και του βιώματος της έλλειψης πατρίδας, της διαρκούς ανασφάλειας, της διασποράς και της υπαρξιακής εκκρεμότητας. Η δουλειά που εκθέτουν είναι αποτέλεσμα μακρόχρονης και εις βάθος έρευνας, επί τόπου εμπλοκής και εμπειρίας από πρώτο χέρι. Τα έργα τους αντικατοπτρίζουν γνήσια ταύτιση και ειλικρινή, ανιδιοτελή κίνητρα, σε αντίθεση με αυτό που ο Tirdad Zolghadr ονομάζει ‘poornography’ (1): τη χρήση εικόνων φτώχιας και επισφάλειας από τα ΜΜΕ όσο και από την τέχνη για να προκαλέσουν αίσθηση. Η έκθεση αυτή, αντίθετα, περιλαμβάνει καλλιτέχνες που επιλέγουν μια ευαίσθητη, σε βάθος προσέγγιση σε θέματα που συχνά περνούν απαρατήρητα από την επικαιρότητα και εργάζονται με διακριτικότητα, περίσκεψη και σεμνότητα. Πολλοί από τους συμμετέχοντες προέρχονται από τη Μέση Ανατολή ή τη ΝΑ Ευρώπη, από χώρες που βίωσαν από πρώτο χέρι τον πόλεμο, το τραύμα, τον εκτοπισμό και την επισφάλεια.
Κατερίνα Γρέγου
Γεννημένη στην Αθήνα, η Κατερίνα Γρέγου είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και συγγραφέας (με έδρα τις Βρυξέλλες από το 2006). Η επιμελητική της πρακτική διερευνά τη σχέση μεταξύ τέχνης και πολιτικής, με ιδιαίτερη εστίαση σε θέματα δημοκρατίας, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, καπιταλισμού, κρίσης και της αλλαγής στα παγκόσμια κυκλώματα παραγωγής.
Έχει επιμεληθεί πολλές μεγάλης κλίμακας εκθέσεις και μπιενάλε. Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες είναι: Cabinet D’ Amis: The Accidental Collection of Jan Hoet, Hotel de la Poste, Βρυξέλλες (2016)· το Βελγικό Περίπτερο στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας, Personne et les autres,· την 5η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, με τίτλο Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will· It’s Money Jim, But Not As We Know it, MAM Contemporary, Βιέννη (όλα το 2015)· No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis, BOZAR, Βρυξέλλες 2014 (που επελέγη από το γερμανικό περιοδικό τέχνης Monopol ως μια από τις καλύτερες εκθέσεις της χρονιάς)· Performative Resistance, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Torun, Πολωνία (2014)· The Politics of Play για τη Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Göteborg στη Σουηδία, με γενικό τίτλο PLAY! Recapturing the Radical Imagination (2013)· Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital για το Steirischer Herbst, Γκρατς, Αυστρία (2013)· Newtopia: The State of Human Rights, σε διάφορα μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα στο Mechelen και τις Βρυξέλλες (2012)· την ευρωπαϊκή μπιενάλε σύγχρονης τέχνης Manifesta 9: In the Deep of the Modern, Genk, Βέλγιο (2012). Το 2011 επιμελήθηκε το Speech Matters, την πολυσυζητημένη έκθεση για την ελευθερία του λόγου, για το Περίπτερο της Δανίας στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας, και συνεπιμελήθηκε το 4ο Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg με τίτλο The Eye is a Lonely Hunter στη Γερμανία. Το 2009 είχε την επιμέλεια του Countour, της 4ης Μπιενάλε Κινούμενης Εικόνας στο Mechelen του Βελγίου, με τίτλο Hidden in Remembrance is the Silent Memory of our Future.
Από πλευράς θεσμικών θέσεων, η Κατερίνα Γρέγου υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια της Art Brussels, Βρυξέλλες (2012-2016), ιδρυτική διευθύντρια και επιμελήτρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και επιμελήτρια της Συλλογής Δάκη Ιωάννου (1997-2002), καθώς και καλλιτεχνική διευθύντρια του Argos Centre for Art & Media στις Βρυξέλλες (2006 & 2007).
Κείμενά της σχετικά με την τέχνη και τους καλλιτέχνες δημοσιεύονται τακτικά σε βιβλία, καταλόγους εκθέσεων και περιοδικά, και είναι λέκτορας σε ακαδημίες τεχνών όπως το Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών HISK της Γάνδης (όπου επιμελήθηκε και την έκθεση Portrait of the Artist: Works and References των αποφοίτων του 2013) και στην Ακαδημία Jan Van Eyck του Μάαστριχτ.
Η Κατερίνα Γρέγου κάνει τακτικά εισηγήσεις σε διεθνή συνέδρια και συμπόσια, μεταξύ των οποίων στα Tate Modern – Λονδίνο, Rijksmuseum – Άμστερνταμ, Ludwig Museum – Κολωνία, BOZAR – Βρυξέλλες, και σε πολλά άλλα.
Μετέχει συχνά σε κριτικές επιτροπές, μεταξύ των οποίων πιο πρόσφατα για το φινλανδικό και το ιρλανδικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2017 και για το διεθνές βραβείο φωτογραφίας Hasselblad Prize του 2015. Φέτος ήταν επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής της Berlinale – του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Βερολίνου. Πρόσφατα, επίσης, ήταν προσκεκλημένη ομιλήτρια στη σειρά διαλέξεων TEDx.
Είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Επιμελητών Σύγχρονης Τέχνης (IKT) και της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης (AICA), ενώ έχει υπηρετήσει και στο ΔΣ της CIMAM – της Διεθνούς Επιτροπής της ICOM για τα Μουσεία και τις Συλλογές Μοντέρνας Τέχνης.
Στις προσεχείς της δραστηριότητες περιλαμβάνονται οι εξής εκθέσεις: MAC International, Μπέλφαστ (φθινόπωρο 2016)· A World Not Ours, Ίδρυμα Schwarz, Σάμος (καλοκαίρι 2016)· Uncertain States, Akademie der Kunst, Βερολίνο (φθινόπωρο 2016)· και μια έκθεση στο Kunsthalle Mulhouse, Γαλλία (2017).
Το Ίδρυμα Schwarz
Η Ευρώπη είναι σε εποχή μεταμορφώσεων που απαιτούν νέους τρόπους σκέψης. Το Ίδρυμα Schwarz ιδρύθηκε με σκοπό να συμβάλει στη διαδικασία επαναξιολόγησης της Ευρώπης. Πιστεύει ότι η γνώση της διαχρονικής ιστορικής παράδοσης της Ευρώπης είναι κρίσιμη για να κατανοήσουμε τα σημερινά προβλήματα όσο και για να οραματιστούμε το μέλλον. Ο χώρος τέχνης του Ιδρύματος στη Σάμο έχει στόχο να διερευνά αυτή την παράδοση και τη σημασία της στη συγκεκριμένη γεωπολιτική περιοχή σε μια χρονική στιγμή κρίσιμων αλλαγών. Τα τελευταία έξι χρόνια η δουλειά του Ιδρύματος εστιάζει στην τέχνη, τη μουσική και τις γλώσσες που μας κάνουν να στοχαστούμε γύρω από την έννοια του ‘ξένου’.
Το Art Space Pythagorion είναι ένας χώρος εκδηλώσεων και εκθέσεων τον οποίο λειτουργεί το Ίδρυμα στο νησί της Σάμου. Το Ίδρυμα επίσης χρηματοδοτεί προγράμματα φιλοξενίας εικαστικών, μουσικών και επιμελητών, οργανώνει συμπόσια και εκθέσεις και παράγει εκδόσεις. Μεταξύ άλλων, έχει οργανώσει εκθέσεις με τους Harun Farocki, Slavs & Tatars, Aleksandra Domanović και Nevin Aldag. Παράλληλα με τις ετήσιες εκθέσεις στο νησί, το Ίδρυμα Schwarz έχει επίσης καθιερώσει το Φεστιβάλ Σάμου, ένα διεθνές φεστιβάλ διαπολιτισμικής μουσικής.
5 Αυγούστου – 15 Οκτωβρίου 2016
Επίσημα εγκαίνια: 4 Αυγούστου, 20:00
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 – 13:00 μ.μ. και 19:00-00:00
Πυθαγόρειο, Σάμος
Εισιτήρια: 2€ / Δωρεάν είσοδος σε: Παιδιά, Φοιτητές, Ανέργους
Όλα τα έσοδα της έκθεσης θα διατεθούν στον πολιτιστικό οργανισμό «Ειρήνη» με έδρα τη Χώρα της Σάμου.
Facebook
Twitter
Tumblr
RSS